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Série d’été : 2014, année Dieuzaide

Il y a 40 ans, le photographe toulousain Jean Dieuzaide fondait le Château d’Eau, l’une des principales institutions de la photographie en France, encore aujourd’hui ! Il y a 60 ans, cet aventurier de la photographie devenait mondialement connue pour son exploit photographique lors du mariage des diables blancs, sur la place du Capitole : assis sur les épaules d’un funambule, il immortalise un mariage aérien. Sa photo fait alors le tour du monde et finit même dans le célèbre magazine « Life ». Retour sur le parcours exceptionnel de ce photographe hors-normes.



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Les 4 critères pour choisir son appareil photo en voyage

L’appareil photo est un outil. Au delà du markéting harassant de Canon, Nikon et les autres, il ne faut pas oublier ce fait. Lorsque l’on est professionnel, on le comprend plutôt bien. Partant de là, il suffit de réfléchir au type de photographies que vous souhaitez faire et surtout, ce que vous voulez en faire. Une fois que vous aurez répondu à ces deux questions, il vous faudra vous intéresser aux caractéristiques des différents modèles d’appareil. Parmi elles, les plus importantes pour le voyage, sont, selon moi, les suivantes.

La taille (et le poids)

Parfois même il n’y a pas vraiment le choix. Si vous partez comme je l’ai fais, 2 mois pour parcourir 9000 km avec un sac à dos de 40L, votre matériel photo n’a pas intérêt à être très volumineux. Surtout s’il y a des passages « montagneux » ou à risque dans votre périple. Par ailleurs, c’est bête, mais la taille (et l’allure) compte bien plus que ce que l’on croit, et pas forcément pour les bonnes raisons. Dans certaines situations, il est préférable d’avoir un boitier plutôt discret. Déjà pour ne pas se faire remarquer (ou même voler) et pour pouvoir également approcher et photographier des locaux (vous aurez plus facilement le consentement de la personne si elle comprends que vous n’êtes pas « professionnel », ce qui est justement complètement idiot car cela ne veut rien dire). De la même façon, avoir un look de « pro » peut vous apporter des avantages à condition de bien s’y prendre.

Ma sélection :

     

Il m’arrive encore d’utiliser ce petit compact (P340) lorsque je pars en voyage ou même en reportage pour la presse. Il est très petit, se cache au besoin (et oui ça arrive de devoir planquer son boitier !) et surtout il est super pratique : léger, efficace, il filme en fullHD et la sensibilité du capteur est assez sympa. Cependant, le meilleur choix pour moi reste « l’entrée de gamme professionnelle » (encore du markéting) de Nikon, à savoir le D610 (qui remplace le D600). C’est surtout le capteur qui change tout. Il est « full frame », c’est à dire avec plus grand. Cela vous permet concrètement d’avoir des images bien plus intéressantes et d’utiliser des optiques bien meilleures. Ce dernier point est assez technique, j’y reviendrai prochainement dans un nouvel article. En attendant, n’hésitez pas à laisser un commentaire ou à me contacter pour plus d’informations.

Le mode manuel

Oubliez le mode automatique. Vous vous embarquez aussi bien dans une aventure humaine que photographique. C’est l’occasion rêvée pour apprendre à faire des photos, seul comme un grand, et pas avec des paramètres calculés par l’appareil. Pas besoin d’avoir forcément un reflex professionnel pour cela. Certains compact dits « professionnels », même si cela reste encore un argument markéting, ont un mode manuel (M), ouverture (A) et vitesse (S).

Pourquoi faut il bannir le mode automatique ? En contrôlant vous même la vitesse et l’ouverture de votre monstre, vous aurez la possibilité de faire des images différentes que ce que vous propose l’appareil de lui-même. Vous pouvez ainsi décider de « flouter » l’arrière plan (c’est à dire limiter la profondeur de champ) et bien d’autres effets encore !

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La question des optiques

Là pour le coup, cela concerne les reflex ou à la rigueur, les hybrides. La qualité d’une photographie provient plus de l’optique que du boitier. Il faut le savoir. Un compact et un bridge ne vous laisseront pas le choix. Vous aurez une seule optique avec un zoom que je vous déconseille d’utiliser car sans intérêt si vous cherchez la qualité de l’image. Pour ma part, j’adore les optiques fixes. Je travaille essentiellement au 20mm 2.8 et au 50mm 1.4. C’est surement du chinois pour certains d’entre vous. Je m’explique. Une focale fixe permet d’avoir un seul cadre, à la différence du « zoom » qui permet de se projeter sur le sujet lointain sans bouger, comme avec des jumelles. Alors quel intérêt de devoir s’avancer pour se rapprocher du sujet alors qu’il suffirait de tourner la bague de l’objectif me direz vous ? Déjà, justement pour bouger ! Robert Capa n’a t il pas dit « si ta photo est mauvaise, c’est que tu n’étais pas assez près » ? Bon, ce n’est pas le même contexte. Mais avoir cette « contrainte » du déplacement permet de plus réfléchir au cadre et d’être plus créatif. Cependant, préférer une focale fixe est surtout liée à la qualité de ces dernières. Ces optiques ont un piqué souvent bien supérieur, c’est à dire une capacité à rendre plus nettes et précises les images. Les inconvénients sont quand même nombreux : plusieurs optiques donc plus de poids, plus de places, la contrainte de changer, parfois en urgence, et risquer de les faire tomber, les abimer. Bref, c’est un choix !

Ma sélection :

               

Le prix peut déstabiliser, mais croyez moi, ce sont d’incroyables optiques, que j’utilise au quotidien, et qui seront vos plus fidèles alliés pour vos voyages ! Je vous conseille d’acheter ce genre de produit d’occasion, car c’est moins cher et pas forcément à risque (à condition d’acheter aux bons endroits, par exemple chez Numériphot à Toulouse). Pour ceux qui ne veulent acheter que du neuf, Amazon est définitivement la meilleure solution : bien moins cher que les autres revendeurs et super efficaces pour la livraison sans coût supplémentaire…

La sensibilité ISO

C’est à dire la capacité de l’appareil à être performant y compris dans les conditions de basses lumières. Et oui, parce que vous allez souvent être en situation de faire des images la nuit tombée, si ce n’est pas pour le traditionnel coucher de soleil en bord de mer… Lorsque la lumière se fait rare, photographier devient de plus en plus dur. En même temps, c’est logique, car photographie signifie littéralement « écrire avec la lumière ». Mais les marques ont trouvé un moyen pour vous d’écrire sans lumière (ou presque). Sous le terme barbare d’ISO, se cache un principe très simple. Le capteur de votre appareil va avoir une certaine sensibilité à la lumière, que l’on nomme ISO. Vous voulez briller en société et dégommer un ami photographe pro, dites lui que cela signifie « International Standard Organisation » (et paaaf !). Pour faire court, plus votre boitier peut « monter » dans les ISO, et moins il y a de « bruit numérique » dans vos images, c’est à dire une sorte de grains un peu dégueulasse sur vos images (je vous passe les longues explications de ce phénomène). Concrètement, plus vous avez cette marge de manœuvre, et plus il vous sera facile de réaliser des photos dans un environnement sombre, sans flash.

En conclusion

Tous ces conseils ne sont bien entendu que des conseils. Je partage avec vous mon humble expérience de photographe professionnel afin de vous permettre, je l’espère, de vous améliorer. J’espère que ces derniers vous aideront à trouver l’appareil photo qui vous correspond et qui correspond surtout à vos besoins !



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Laurent (« Apprendre la photo.fr ») : « Je ne suis pas un photographe professionnel mais je suis un professionnel de la photo »

Laurent Breillat Destination Reportage

Dernièrement j’ai eu l’occasion d’interviewer Laurent Breillat, un jeune blogueur et photographe de 27 ans qui a lancé en juin 2010 un blog devenu peu à peu une référence dans le monde de la photographie amateur sur internet : apprendre-la-photo.fr (140 000 visiteurs uniques par mois !)

Destination Reportage : Tu es aujourd’hui une référence des blogs sur internet, comment en es tu arrivé là ?

Laurent Breillat : Lorsque j’ai lancé mon blog en 2010, j’étais encore en Master 1 à la fac et je venais juste de commencer la photo. En fait, j’avais à peine deux mois de photo derrière moi. Mais c’était toujours deux mois de plus que beaucoup d’autres personnes. Je me suis beaucoup renseigné sur internet et je n’ai pas réussi à trouver des informations autrement que sur des blogs anglophones. J’ai donc décidé de me lancer. Au début j’écrivais deux articles par semaine et je n’ai pas arrêté, tout en continuant à tout bien expliquer et en me mettant à chaque fois à la place du lecteur. Et j’ai finalement trouvé mon public !

Tu as donc commencé la photo en amateur. Est ce que tu te considère aujourd’hui comme un professionnel ?

Je ne suis pas un photographe professionnel mais je suis un professionnel de la photo. Je ne vends pas mes images, cela ne m’a jamais intéressé. Ce que j’aime c’est partager ma passion. Quand on arrive à se faire plaisir en photographie, on peut s’épanouir. Aider les gens à faire de meilleures images, c’est ma façon de contribuer à leur épanouissement.

Laurent Breillat Destination Reportage

On parle beaucoup de « crise » dans le milieu de la photographie professionnelle. Quelle est ton point de vue à ce sujet ?

J’en entends beaucoup parlé en effet, et je le comprends. Il est très facile aujourd’hui de progresser rapidement en photo. Il y a beaucoup d’informations sur internet et le matériel n’est pas si cher que cela, c’est à la portée de tout le monde. Maintenant cela peut être problématique pour les professionnels. Je ne dirai pas qu’il y a une concurrence déloyale car je n’aime pas le mot, mais plutôt qu’il y a un déséquilibre. Les choses changent et les professionnels ont du mal à s’adapter. Aujourd’hui tout le monde à un appareil photo avec les smartphones, et il y a de plus en plus de photos qui se font. Ce qui est bien et pas bien à la fois, car il y a de plus en plus de mauvaises photos mais aussi de plus en plus de bonnes photos. Je trouve cela génial qu’il y ait de la création.

Que peuvent faire les professionnels face à cette évolution ?

C’est à eux de trouver une solution et de s’adapter. Quand tu es entrepreneur, tu prends des risques et tu dois parfois t’adapter. Cela ne sert à rien de râler, car ça continue, même si tu râles ! Aujourd’hui, de plus en plus de photographes « pros » se tournent vers l’enseignement, ce qui est une façon de profiter de cette évolution. Mais former les gens, ce n’est pas pareil que vendre des images. Il faut être pédagogue et cela n’a rien à voir avec le nombre d’années de photo que tu as ou si tu as déjà vendu à des rédactions. Au fond, on est tous l’expert de quelqu’un et les connaissances, bien que nécessaires, ne sont pas toujours suffisantes pour être un bon professeur. Quelque part, le fait de ne pas avoir 20 ans de métier est même un avantage pour moi, car je peux me mettre plus facilement à la place de mon élève.

Tu as mis au point une formation « devenir un photographe accompli », peux tu nous en parler ?

Il s’agit d’une formation en ligne de 7 mois, lors de laquelle je propose une vidéo par semaine à l’élève, de sorte à ce qu’il soit obligé d’appliquer ce qu’il apprend. Je prends les gens à la base, ils peuvent avoir acheté leur appareil la veille, et je les amène au stade de ce que j’appelle, un photographe accompli, c’est à dire qui arrive à se faire plaisir. Je n’ai pas la prétention de leur permettre de devenir « pros », mais de les amener sur la bonne voie, en avançant de façon structurée et progressive.

Laurent Breillat Destination Reportage

Tu viens de lancer les inscriptions pour la 5ème édition, on peut parler de succès !

En effet, c’est la 5ème promotion et on a dépassé les 3500 élèves depuis le début de l’aventure. Depuis deux mois, j’ai d’ailleurs une assistante qui m’aide à répondre aux mails (inscriptions, problèmes techniques sur le site, etc), mais pour tout ce qui est questions sur la photo, je suis toujours seul derrière le clavier !

Avant cette formation, tu as écris plusieurs livres…

En effet, au tout début j’ai écris un ebook, qui a plutôt bien marché, puisqu’il s’est vendu à un peu plus de 450 exemplaires lors de son lancement. Il s’agissait d’un livre pour apprendre à bien choisir son objectif. Je l’ai ensuite adapté pour faire deux versions papiers, l’une pour les montures Nikon, l’autre pour Canon.

Si tu avais un seul conseil à donner aux internautes qui lisent cette interview, qu’est ce que ce serait ?

Je dirais qu’il faut avoir en tête ce que l’on veut faire en photo. Il faut être en phase avec ses émotions, les bons photographes sont des gens sensibles. On rentre dans la sphère du développement personnel, mais c’est la sensibilité qui fait le style et qui fait que l’on passe d’un bon photographe à un excellent photographe.

Pour aller plus loin et découvrir les conseils de Laurent, rendez-vous sur son blog « apprendre-la-photo.fr »
                      



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5 films sur la photographie à voir

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Photojournalisme sur grand écran : 5 films à voir absolument !

Le reportage de guerre est l’une des branches du journalisme les plus connues et mises en avant. C’est aussi vrai dans le monde du 7ème art. Le photographe de guerre est présent dans de nombreux films et certains réalisateurs décident parfois de bâtir l’intrigue sur le personnage du reporter. De la simple apparition, comme dans Apocalypse Now, à la véritable intrigue autour d’un personnage complexe et psychologiquement ravagé comme Mark (alias Colin Farrell) dans « Eyes of War », le photographe de guerre est une véritable muse cinématographique. Dans cette série d’articles, je vais vous présenter des films ayant pour thématique principale l’univers de la photographie. Voici une première série davantage axée sur le personnage de photographe de guerre.

(Les synopsis des films sont extraits du site internet de Allociné)

[Garanti sans spoiler !]

The Bang Bang Club – Steven Silver – 2010

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Synopsis :

« Durant l’Apartheid en Afrique du Sud, les clivages raciaux font rage dans les quartiers pauvres. Sur place, quatre photographes ambitieux décident d’arpenter la région de long en large afin de réaliser la photo la plus révélatrice du contexte de l’époque. Une guerre médiatique entre ces quatre concurrents démarre alors, avec à la clé pour le gagnant, le Prix Pulitzer. Mais jusqu’où sont-ils prêts à aller pour bénéficier de cette récompense ? »

Avis :

L’un de mes films préférés. Il y a tout : de l’action, de l’Histoire, de l’amour et du photographe super courageux et intrépide. Le fait qu’il s’agisse d’une histoire vraie à la base est peut-être le plus intéressant dans ce film. Car on comprend alors qu’au-delà de la production hollywoodienne, on reste dans le vrai et le vécu. Les photojournalistes du film ne sont pas des personnages fictifs, imaginés pour faire rêver les gens, ce sont des êtres complexes, talentueux et finalement incroyablement humains. Il est facile pour un photographe de s’identifier à ces personnages, même s’il est clair que la plupart ne feront pas les mêmes choix qu’eux.

Eyes of War – Danis Tanovic – 2010

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Synopsis :

« Photographes de guerre chevronnés, Mark et David sont en mission au Kurdistan. Tandis que le premier décide de rester sur place quelques jours encore en quête du cliché susceptible de le rendre célèbre, le second ne supporte plus la violence et le désespoir quotidiens. Surtout, il veut rentrer pour retrouver sa femme Diane, qui attend un enfant.
Grièvement blessé, Mark échoue dans un hôpital de campagne, avant d’être rapatrié à Dublin, où il apprend que David, lui, a disparu… »

Avis

Colin Farrell est une fois de plus excellent dans le rôle du mec un peu cynique et perdu. Alors un boitier argentique dans les mains, c’est encore mieux ! Le film, très bien réalisé, nous tient en haleine grâce à un suspens presque intenable. L’ambiance est assez dramatique et pas des plus réjouissantes. Ce film n’est à priori pas basé sur des faits réels, mais il aurait pu et je pense que pas mal de reporters de guerre peuvent s’identifier au personnage, qui tel un James Nachtwey montre à quel point la guerre et son cortège d’atrocité peuvent changer, voire détruire un homme.

Salvador – Oliver Stone – 1986

Salvador

Synopsis :

« Le journaliste Richard Boyle est accablé de problèmes privés et professionnels. Il s’exile alors en République du Salvador avec son ami Rock Dock où ils cherchent un scoop dans un pays en pleine guerre civile. Il y retrouve Maria, une femme qu’il a aimé et découvre les horreurs du conflit méconnu du reste du monde. »

Avis :

Si vous avez aimé les bouquins de Patrick Chauvel, vous allez adorer ce film. Oliver Stone raconte les plus glorieuses mais aussi les plus sombres heures du photojournalisme de guerre. En pleine guerre civile, un journaliste entraine l’un de ces amis au volant d’une décapotable grossièrement floquée « TV » en lui promettant des filles et de la téquila au rabais. Il n’y trouvera cependant que des explosions, des fusillades et tout un tas d’atrocité. Excellent film d’action à l’américaine (ça fait beaucoup « Boom »), mais sur fond d’Histoire et de géopolitique.

Harrison’s Flowers – Elie Chouraqui – 2001

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Synopsis :

« Octobre 1991, Harrison Lloyd, (David Strathairn ; L.A. Confidential), reporter-photographe célèbre pour Newsweek, est envoyé en Yougoslavie pour « couvrir les débuts d’un conflit mineur ». Personne, à cette époque, ne comprend encore cette guerre. Sarah (Andie MacDowell ; Quatre mariages et un enterrement), sa femme, mère de deux enfants, lui fait promettre de revenir pour l’anniversaire de son fils.
Il promet, part, tarde à rentrer et est porté disparu aux environs de Osijiek, non loin de Vukovar, dans le nord de la Croatie. Quelques jours plus tard, l’Associated Press annonce sa mort.
Pour Sarah, le monde s’écroule, mais elle refuse de croire au décès de son époux. Elle part alors à sa recherche, flanquée de trois photographes, dont Kyle (Adrien Brody ; La ligne rouge), le seul qui soit un tantinet lucide dans l’expédition, et Stevenson (Brendan Gleeson ; The General), un soldat usé, instable, mais humain. »

Avis :

Un film assez dur, avec des scènes très violentes, mais malheureusement caractéristiques de la barbarie qu’il y a eu dans les Balkans à la fin des années 1990. Une histoire d’amour sur fond de guerre vraiment touchante et un suspens tout aussi intenable que « Eyes of War » (voir plus haut).

Salaud on t’aime – Claude Lelouch – 2014

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Synopsis :

« Un photographe de guerre et père absent, qui s’est plus occupé de son appareil photo que de ses 4 filles, coule des jours heureux dans les Alpes avec sa nouvelle compagne. Il va voir sa vie basculer le jour où son meilleur ami va tenter de le réconcilier avec sa famille en leur racontant un gros mensonge. »

Avis :

Alors oui, j’inclus ce film dans la sélection « photographes de guerre ». Même si le casting laisse perplexe lorsque l’on découvre l’affiche et le synopsis, une fois devant l’écran, ça devient un peu plus clair. Mais le plus fort dans l’histoire, c’est que Lelouch arrive à faire un film sur un reporter de guerre, même à la retraite, sans montrer une seule image de guerre, tout en arrivant à montrer les ravages que cette dernière à fait sur le bonhomme. Très gros rebondissements et très forte décharge émotionnelle, ce film a surtout le mérite de dresser le portrait d’un reporter de guerre à la retraite, ce qui est malheureusement assez rare !

Un nouvel article sera publié prochainement pour vous présenter de nouveaux films sur la photographie. En attendant, si vous en connaissez et que vous voulez en parler, n’hésitez pas à laisser un commentaire !

(Dans cet article, j’ai volontairement intégré des liens vers « Amazon » pour les DVD dont je parle. Passer par ces liens pour vous procurer ces produits, ne changent en rien leur coût, mais me permet de continuer à écrire de nouveaux articles sur ce blog. De plus, je ne vous proposerai jamais de cliquer sur un lien sur lequel je ne cliquerais pas moi-même ! J’ai fait le choix de vous indiquer les prix les plus bas pour acquérir ces produits) 



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